罗马，不设防的城市 Roma, città aperta

意大利新现实主义开山作，描绘战争创伤下的意大利地下党对抗法西斯的英雄事迹。无论是影片技法上的真实性，还是主体中包裹的社会性，对整个电影史来说都具有实际意义上的启发作用。片中有一个情节是宰了两只羊，看到那里就已经预示着结局，这种意象的表征还是挺有趣的。不过故事线仍旧有点乱，人物角色之间的关系刻画也是浅尝辄止...

众多电影的起点和原形，费里尼的马切洛，帕索里尼的罗马妈妈，德西卡的结婚…后来的作品除了致敬，更重要的是关注现实没变，人物因此延续生命，电影是关于铭记和传递的；突然的一枪，成了后来多少电影的结局… 德军口中的罗马是地名和线索，意大利人的罗马是一个个具体可感的人。结尾的逼供，一边是嚎叫一边是音乐，面对受难的友人，神父也不禁诅咒，向亡人忏悔；法西斯眼里没有人，只有任务和华服，但也有弃暗投明的“懦夫”，有自我怀疑的一瞬，“我们终究要被仇恨撕得粉碎”… 现实一刻：神父转动裸女雕像，期待美食的卧床老人，搭电车的小孩向镜头招手，差点掉下桌的炸弹，消失了的继父，枪口抬低不止一公分… 神父说自己的责任是帮助需要帮助的人，正如新现实主义的导演们，不是为自己，甚至都不为电影，而是为了别人，拍不得不讲的故事。

将新现实主义推向神坛的里程碑之作，不仅仅是描绘了战时英雄儿女铁骨铮铮的一面，也有对战争本身和侵略方的反思。当然，对当时环境的描绘也颇精彩。后来天朝这种主旋律电影拍了无数，可惜永远没有罗西里尼所触及的深度。

残酷而动人的巨作. 不仅通过实景拍摄而解放了摄影机――Pina在卡车后追赶的一场无疑是史上最具突破性的镜头之一; 而且其中的核心手法不拘泥于特定题材,在日后费里尼的作品中此类现实主义的细描技法与传统苦情剧和去中心化的剧作结合起来而发挥了最大化的效用. 如何将主旋律故事拍出真情实感? 意大利和苏联电影以诉诸人道主义基础立场上的共情做出了例证.

意大利新现实主义的开篇之作， 我想它对我们建国初期的电影应该影响最大， 而我们拍的比他一点不差。